Qu'est-ce que 12 principes de base de l'animation ?

Les "12 principes de base de l'animation" sont un ensemble de règles qui ont été développées par les pionniers de l'animation, Frank Thomas et Ollie Johnston, dans leur livre intitulé "The Illusion of Life: Disney Animation". Ces principes sont considérés comme les fondements de l'animation traditionnelle et sont toujours largement utilisés aujourd'hui, aussi bien dans l'animation dessinée à la main que dans l'animation numérique.

Voici les 12 principes de base de l'animation :

1. Squash and Stretch (Étirement et déformation) : Il s'agit de donner du volume et de la forme aux personnages et aux objets en les étirant ou en les déformant selon leur mouvement.

2. Anticipation (Anticipation) : Avant qu'un personnage effectue une action, il est important de montrer une phase préparatoire pour aider le spectateur à comprendre ce qui va se passer ensuite.

3. Staging (Mise en scène) : Il faut disposer les personnages et les objets de manière à ce que l'action soit clairement visible et lisible pour le spectateur.

4. Straight Ahead and Pose to Pose (Animation continue et étape par étape) : Il existe deux approches pour animer un mouvement. L'animation continue consiste à dessiner chaque image du début à la fin, tandis que l'animation étape par étape (ou pose par pose) consiste à créer des poses clés et à remplir les intervalles entre celles-ci.

5. Follow Through and Overlapping Action (Conséquence et action superposée) : Les éléments d'un personnage (par exemple, les cheveux) ne doivent pas s'arrêter brusquement lorsque ce dernier s'arrête, mais se poursuivre légèrement pour créer un effet de mouvement réaliste.

6. Slow In and Slow Out (Accélération et décélération) : Les mouvements doivent commencer et finir progressivement pour donner l'impression de fluidité et de réalisme.

7. Arcs (Courbes) : Les mouvements des personnages et des objets doivent suivre une trajectoire courbe plutôt que droite pour être plus naturels et organiques.

8. Secondary Action (Action secondaire) : En plus du mouvement principal, il peut y avoir des actions secondaires pour enrichir l'animation et rendre les personnages plus expressifs.

9. Timing (Timing) : Le rythme et la durée des mouvements doivent être soigneusement planifiés pour susciter l'émotion souhaitée.

10. Exaggeration (Exagération) : L'animation peut accentuer les mouvements et les caractéristiques des personnages pour transmettre des émotions ou des idées de manière plus marquée.

11. Solid Drawing (Dessin solide) : Les personnages et les objets doivent être dessinés avec une structure solide et une compréhension de la façon dont ils s'animent dans l'espace tridimensionnel.

12. Appeal (Attrait) : Les personnages doivent être conçus et animés de manière à susciter l'attention et l'attraction du spectateur.

Ces principes sont essentiels pour créer des animations de qualité et sont utilisés par les animateurs du monde entier. Ils constituent une base solide sur laquelle les artistes peuvent développer leur propre style et leur créativité pour raconter des histoires fascinantes à travers l'animation.

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